现在看画展少了，因为网上什么都能看到。但不知为什么，看到那么多画评人的赞誉，我经常瞠目结舌。有不少我没弄明白的东西，但又有一种似曾相似的感觉。或是黑着的一片.....或是淡淡地一簇物件……形象从远古传说的到现代涂鸦的。看得出画家的呕心沥血。
任何一种艺术一旦进入了以个人为中心的空间，就很难与生活相碰撞，更不可能融入人们内心的审美。不知那些画评，若不是正合己意，或是生活使然，密密麻麻的，漫无着落的文字又是如何产生的？
就说眼下正在美术馆展出的《金陵盛迹》——17世纪的金陵画坛。光线昏暗的展厅，（这些好像是和外国人学来的，保护文物）一个挨着一个地展示着一溜儿名家的作品。黑黑的，看不清楚。拦着一条线。限制着你。中厅圆厅，东西两测。说心里话，很规模，很精美。可以看出在17世纪的金陵一带，曾经有一批有着精湛画艺的画家！只是慨叹之余，我只对石涛和龚贤留下了印象。一个是情溢与表，一个是将万物归于平静。二者正是绘画的两极。都是真性情。我以为这才是好作品。至于那些优秀之优秀的画面，在我看来无非是一件件美丽的“木乃伊”，早已风干了。在当时应该都是美丽的，只可惜没了“人味”了。也许是因为画中看不出画家的感情流动吧。就像人们崇尚的：喜行不露于色。然而，往往是那些敢于直抒自己情感的作品，（当然还包括天才的画艺在内）才能至今唇齿留香，咫尺以外牵动你我的心。很高兴看了一个好的画展。希望和朋友约了再看一次。
徐家伟 《仿石涛画局部》 / 2018年
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